Центр исследований Оттепели
Выставочно-исследовательский проект
«Центр исследований Оттепели» (ЦИО) — масштабный многосерийный выставочный цикл Центра Вознесенского, развивающийся с 2022 года и обращенный к короткой, но насыщенной эпохе 1950–1960-х. В этом проекте команда работает с оттепелью как с уже хорошо известной темой современной культуры, но стремится обнаружить в ней то, что оставалось вне поля зрения больших выставок: неочевидные сюжеты, забытые имена, локальные феномены и архивные находки. Задача цикла — усложнить привычный образ времени, собрать его как мозаику из недостающих фрагментов: каждый эпизод предлагает несколько самостоятельных исследовательских выставок, которые добавляют новые «акценты» к общей картине эпохи.
СЕЗОН 2
ЦИО. Светлая Оттепель
Центр Вознесенского продолжает II сезон проекта «Центр исследований Оттепели» выставкой «Светлая Оттепель». Проект представляет светозвуковое искусство и инженерные опыты преображения городской среды оттепельного периода — образ, сформировавший наши представления о технооптимистическом будущем, которое одновременно питалось авангардистскими утопиями начала ХХ века и новейшими научными открытиями современности.
«Светлая Оттепель» — это пространство эксперимента и новаторства, затронувшего все сферы жизни: от новой музыки и синкретического визуального искусства до кинематографа, световой архитектуры, дизайна выставочных и городских пространств, научных открытий и адаптации утопических идей русского авангарда к практике производства, освоения космоса и других прежде невиданных областей.
В противовес «Темной Оттепели» — весеннему эпизоду ЦИО, который показал искусство, вытесненное за пределы устоявшихся канонов официальной и неофициальной культуры, «Светлая Оттепель» обращается к культурному, научному и общественному феномену, «осветившему» и преобразившему повседневный и визуальный облик современности и мир советского человека. Магистральный сюжет проекта — история студенческого конструкторского бюро «Прометей», основанного в 1962 году при радиофакультете Казанского авиационного института и объединившего вокруг себя визионеров и первопроходцев медиа- и видео-арта со всего Советского Союза.
ЦИО. Темная Оттепель
Новая выставка Центра Вознесенского познакомит зрителя с историческиим и эстетическиим контекстом «Темной Оттепели»: проявит специфический тёмный художественный взгляд на городские сумерки и метафорику литературы беспокойного присутствия. Экспозиционные залы приглашают совершить прогулку по ночным пустым улицам, заглянуть в рюмочную и небольшой склеп и даже приобщиться к духу горных восхождений, совершаемых далеко за пределами городского пейзажа.
Оттепель — эпоха культурного подъема в жизни страны, изнуренной историческими испытаниями предшествовавших десятилетий. Панельные новостройки, выросшие за считанные месяцы, преобразившийся город, вдохновивший Юрия Пименова, переполненные кафе и питейные заведения, очереди в кинотеатры, поиски нового языка в искусстве, книжный бум. Однако за этим мажорным оттепельным образом зарождается иная культура — стихия Темной Оттепели, полная риска, мистических прозрений, безумных выходок и пограничных состояний.
Несмотря на попытки приписать эпохе торжество свободной личности, официальная Оттепель оставалась верна коллективистскому идеалу, который обрывал связи с широким культурным наследием и символическим измерением. Авторская индивидуальность в контексте Темной Оттепели была не столько целью, сколько инструментом для восстановления этого разрыва и одновременно лабораторией творческого эксперимента.
СЕЗОН 1
ЦИО. Эпизод III.1
Финальный эпизод первого сезона проекта «Центр исследований Оттепели» объединяет две истории о взгляде на мир через книгу, путешествие и рисунок. В проекте «Дядя Боря Крейсер» представлены работы Бориса Крейцера, художника книги и дизайнера из Санкт-Петербурга, а выставка «В поисках удивлений» знакомит с визуальным дневником Мая Митурича — художника, писателя и иллюстратора детских книг.
«Дядя Боря Крейсер»
Куратор Георгий Ратьковский представляет книжно-плакатную выставку графика, иллюстратора и дизайнера Бориса Генриховича Крейцера (1905–1979). Его работы хранятся в Третьяковской галерее и в Русском музее, а книги с его иллюстрациями есть у многих дома — среди них «Гаргантюа и Пантагрюэль» в детской адаптации Николая Заболоцкого, «Хочу все знать», «Глобус» и многие другие. Больше всего Крейцер известен в качестве художника книги, но кроме этого, успешно проявил себя в плакате, фарфоре, занимался промграфикой, хотя по образованию был архитектором. На выставке в Центре Вознесенского будут показаны работы, созданные Крейцером в 1920-е годы, книги, иллюстрированные художником в 1960-е и другие архивные материалы. Название выставки обусловлено цитатой: именно так, дядей Борей Крейсером, называл графика сын его коллеги, художника Бориса Смирнова, в детстве.
«В поисках удивлений»
Камерный проект, представляющий графические листы и путевые дневники Мая Петровича Митурича. В шестидесятые годы Митурич много путешествовал со своими друзьями и коллегами: художником Иваном Бруни и писателем Геннадием Снегиревым. Тува, Камчатка, Сахалин, Саяны, Енисей, Командорские острова — где бы он ни оказывался, он внимательно вглядывался в быт и природу и фиксировал это в своих заметках и дневниках. Наблюдения, сделанные в путешествии, часто ложились в основу его ныне знаменитых книжных иллюстраций: так, его литографии с эвкалиптовыми и банановыми рощами впоследствии стали тропиками на страницах «Маугли». Выставка приглашает проследить за тем, как художник работает режиссером монтажа – отбирает и упорядочивает свои наброски, решая, каким из них предстоит стать литографией или иллюстрацией. В этом зале практически нет цвета — это редкая встреча с графическим наследием Митурича. В экспозиции — путевые блокноты-скетчбуки, артефакты из путешествий, шелкография и рисунки тушью, а также фотографии и воспоминания самого Митурича и его дочери Веры Хлебниковой.
«Сонный хоровод»
В последнем зале ЦИО также остается архив писательницы и художницы Ирины Пивоваровой, автора повестей «Тройка с минусом, или Происшествие в 5 „А“», «Рассказы Люси Синицыной, ученицы третьего класса», «Старичок в клетчатых брюках» и многих других. В советское время по стихотворениям Пивоваровой были сняты мультфильмы «Жирафа и очки», «Одна лошадка белая», она же написала сценарий мультфильмов «Бим, Бам, Бом и волк», «Жирафа и очки».
ЦИО. Эпизод III
III эпизод «Центра исследований Оттепели» посвящен миру детской иллюстрированной книги и музыки Оттепели, творчеству художницы и поэтессы Ирины Пивоваровой, дизайну альбомов виниловых пластинок 1960-х годов, а также наследию крупного советского дизайнера промышленной графики Андрея Крюкова.
«Детская иллюстрированная книга Оттепели».
«Веселые картинки», «Мурзилка», «Костер», «Колобок» — детские журналы, невероятно повлиявшие на советскую иллюстрацию второй половины ХХ века и собравшие на своих страницах представителей официальной и неофициальной культуры СССР: Виктора Пивоварова, Эрика Булатова, Михаила Беломлинского, Виталия Стацинского, Олега Васильева, Ильи Кабакова, Юрия Зальцмана, Хаима Аврутиса и многих других художников и поэтов.
«Сонный хоровод Ирины Пивоваровой»
Художник Павел Пепперштейн представит архив писательницы и художницы Ирины Пивоваровой. Выставка объединит частные документы, рукописи и рисунки Ирины, а также работы Виктора Пивоварова, художника детской книги и представителя «московского концептуализма», создавшего иллюстрации для нескольких сборников писательницы.
«Нетленки из застенки. Музыка и виниловые пластинки шестидесятых»
ЦИО совместно с музыкальным критиком Денисом Бояриновым презентуют проект, соединяющий музыку и обложки виниловых пластинок 60-х с архивом Андрея Крюкова — главного художника «Прографики», дизайнера издательства «Музыка» и автора логотипов фирмы «Мелодия», лотереи «Спортлото», фабрики «Восход», создателя проекта вывесок для проспекта Калинина (нынешнего Нового Арбата) и других знаменитых эмблем. Денис Бояринов предлагает проследить, как менялись дизайн обложек, мастеринг звука, аранжировки советской эстрадной музыки 60-х, открывшейся новым влиянием и ориентирам.
ЦИО. Эпизод II
Эпизод II проекта «Центр исследований Оттепели» (ЦИО) объединяет три самостоятельных пространства, посвящённых разным аспектам культурного и визуального языка 1950–1960-х годов. В первом зале — типографические эксперименты Соломона Телингатера и его утопический проект универсального алфавита. Второй раскрывает историю журнала «Искусство кино» через архивы, обложки и свидетельства кинематографистов-шестидесятников. Третий обращается к наследию журнала «Иностранная литература» — его визуальному стилю, переводчикам и художественному оформлению.
«Алфавит и Оттепель
Типографические опыты Соломона Телингатера 1950–1960-х» представит архив дизайнера Соломона Телингатера: книжные работы, шрифты и графические изыскания 60-х — это совместный проект Центра исследований Оттепели и журнала «Шрифт». Выставка покажет утопический проект Телингатера — так называемый унифицированный, единый алфавит, который можно использовать дизайнерам, работающим с разными языками. В алфавите соединились мастерство Телингатера-дизайнера и утопические мечты его комсомольской юности.
«Шестидесятые. Слова и образы»
Непарадная историю журнала «Искусство кино». Кураторы — киноведы Станислав Дединский и Наталья Рябчикова — объединяют прямую речь кинематографистов-шестидесятников, редкие документы из редакционного архива, обложки, созданные Телингатером, а также плакаты знаковых фильмов, эскизы художников и фрагменты постановочных решений.
«Иностранная литература»
Зал «Иностранная литература» знакомит с наследием одноимённого журнала: его визуальным стилем, созданным Телингатером, архивом иллюстраций и историями о легендарных переводчиках — Анне Ахматовой, Роберте Рождественском и других.
ЦИО. Эпизод I
Выставка-конструктор «Центр исследований Оттепели» (ЦИО) — это не просто экспозиция, но самостоятельная историко-архивная лаборатория, цель которой — заново открыть миру забытые имена графиков, дизайнеров, поэтов и других мыслителей Оттепели.
«О-Стиль»
В первом зале — экспозиция, посвященная графическому миру Оттепели. Центр исследований Оттепели отталкивается от понятия «О-Стиль», вбирающего в себя советский книжный дизайн 1956–1969 гг. Этот термин ввел в оборот исследователь Владимир Кричевский в книге «Графические знаки Оттепели». Центр представит тиражные работы известных героев «О-Стиля», вернет забытые имена выдающихся книжных графиков, а также расскажет, как тиражная графика оказалась на пересечении далеких миров длинных 60-х: андеграундного, богемного, официального, тиражного и художественно-литературного. Здесь же будет впервые показана часть архива поэта Андрея Вознесенского и Зои Богуславской.
«Аргонавты андеграунда»
Во втором зале куратор и искусствовед Анна Романова представила графику 50-х–60-х годов Анри Матисса, Пабло Пикассо, Анатолия Зверева, Стасиса Красаускаса, Евгения Кропивницкого, Юло Соостера, Юрия Соболева, Вадима Сидура, Владимира Яковлева. По мнению куратора, художники СССР, увлекшись графикой Пикассо и Матисса, занимались «ученичеством», чтобы ускоренно пройти «пропущенные» периоды модернизма. И пусть они повторяли формы и сюжеты, с которыми работали западные коллеги, им удалось создать новый, отечественный модернизм.
«Завоевание московской богемы через шитье брюк»
Третий зал покажет другие неочевидные сплетения — экспозиция выстраивается вокруг карты «Завоевание московской богемы через шитье брюк», составленной молодым Эдуардом Лимоновым. Приехав в Москву из Харькова, поэт по воле случая начал шить джинсы звездам московской художественно-поэтической интеллигенции 60-х и 70-х, благодаря чему обрел множество полезных связей. Выставка представит рукописи и графику Эдуарда Лимонова, Ирины Пивоваровой, Андрея Монастырского, Владимира Алейникова, Михаила Гробмана и Сергея Чудакова.
