Андрей
Вознесенский

Андрей Вознесенский (1933–2010) — один из известнейших поэтов-шестидесятников. Архитектор по образованию, вскоре он полностью посвятил себя поэзии, став одним из главных символов феномена невероятной популярности советских поэтов в эпоху Оттепели. Это была популярность, сравнимая с культом рок-звезд зарубежом, — поэтические вечера в то время порой собирали целые стадионы. Ранняя поэзия Вознесенского быстро привлекла внимание благодаря смелым образам, музыкальности, ритмической энергии и дерзкому новаторству, отражающему дух времени и стремление к свободе самовыражения. Своему стилю поэт обязан не только формальным экспериментам со словом середины XX века, начатых еще авангардистами, но и глубокой связи с символизмом Серебряного века, продолжателем которого он себя ощущал.

Детство

Андрей Вознесенский родился 12 мая 1933 года в семье крупного специалиста в области гидроэнергетики. Его отец — Андрей Николаевич Вознесенский (1903–1974) после Великой Отечественной войны занимался восстановлением Днепровской ГЭС, позже принимал активное участие в строительстве крупнейших гидроэлектростанций СССР: Братской и Ингурской, — за что был награжден многими высокими государственными наградами. Фамилия Вознесенских указывает на происхождение из духовного сословия. Прапрадед Андрея Андреевича, Андрей Полисадов был архимандритом, настоятелем муромского Благовещенского собора на Посаде. Мать — Антонина Сергеевна Вознесенская, урожденная Пастушихина (1905–1983) — тоже из Владимирской области. Здесь, в Киржаче, провел раннее детство будущий поэт. Во время войны эвакуированные из Москвы мать с Андреем жили в зауральском Кургане. Вернувшись в Москву в возрасте восьми лет, Вознесенский поступил в школу № 554 в Стремянном переулке, где в одном с ним классе учился Андрей Тарковский, а классом младше — Александр Мень.

Юность

В детстве Вознесенский интересовался живописью и архитектурой, рано начал рисовать. Окончив школу, поступил в Московский архитектурный институт (МАРХИ), который окончил в 1957 году. Архитектурное мышление и пространственная образность впоследствии нашли отражение в его поэзии — в композиции, визуальности образов и даже в «строительном» подходе к слову. Поэзией он увлекся еще в школьные годы, начав писать стихи подростком. В 1955 году некоторые из своих стихотворений 14-летний Вознесенский отправил письмом Борису Пастернаку, который высоко оценил их и пригласил юношу к себе домой в Переделкино. Это знакомство стало важнейшей вехой для начинающего поэта. Пастернак стал для Вознесенского не только первым серьезным читателем, но и фигурой, задавшей высокую планку художественной и гражданской ответственности. Вознесенский не раз упоминал своего наставника в эссе и интервью, а в более поздних текстах можно почувствовать интонационную перекличку с пастернаковским мироощущением — особенно в стихах, где Вознесенский соединяет поэзию и философию, слово и поступок. 

К концу 1950-х Вознесенский уже активно публиковался, а его первые поэтические сборники сразу привлекли внимание и читателей, и критики. Его юность пришлась на эпоху Оттепели — времени, когда мечта о свободе, обновлении культуры и «новом человеке» захватывала умы. Особенно значимым произведением принято считать поэму «Мастера», для основы которой поэт выбрал нетипичную по тем временам тему: легенду о мастерах, построивших храм Василия Блаженного, и об их последующей судьбе. Вознесенский стал одним из голосов этой эпохи. «Ваше вступление в литературу — стремительное, бурное, я рад, что до него дожил», — писал Пастернак из больницы. Первые произведения Вознесенского, созданные им в жанре видеом, были посвящены именно Пастернаку.

Расцвет творчества

В 1960 году вышел первый сборник Андрея Вознесенского — «Парабола». Книга стала настоящим событием: молодой поэт заявил о себе как о дерзком формалисте, сочетающем техническую изобретательность с эмоциональной экспрессией. Уже здесь проявились черты его будущего стиля — страсть к неологизмам, образной пластике, смелым ассоциациям и звучащей, почти музыкальной речи. Следующие сборники — «Мозаика» (1960) и особенно «Треугольная груша» (1962) — закрепили его репутацию поэта нового поколения. Сборник «Треугольная груша», был написан под сильным впечатлением от первой поездки Вознесенского в США в 1961 году: стремительность, а вместе с тем надлом рифмы в цикле стихотворений «40 лирических отступлений», урбанистические образы и подражание звукам техногенной среды, очевидно, вдохновлены динамичной энергией американского общества, архитектурой небоскребов, рваным ритмом жизни шумного Нью-Йорка. 

Параллельно с публикациями Вознесенский выступал на поэтических вечерах — именно сцена сделала его настоящей звездой. Его совместные с другими поэтами выступления в Политехническом музее, на стадионе «Лужники» и в других крупных залах собирали тысячи людей. Он, как и Евтушенко, Рождественский, Окуджава и Ахмадулина, сформировал феномен поэтов-шестидесятников. В 1963 году Вознесенский познакомился со своей будущей женой Зоей Богуславской, которая станет спутником и соратником всей его жизни.

Зарубежные поездки

Начиная с начала 1960-х годов Андрей Вознесенский активно путешествовал за границу, став одним из немногих советских поэтов, получивших широкую международную известность. Он неоднократно бывал в США, Франции, Италии, Германии, Великобритании, Канаде, Австралии, Мексике и Болгарии. Эти поездки проходили в рамках культурного обмена, а также государственной политики, направленной на демонстрацию открытости СССР, и сопровождались поэтическими чтениями, лекциями в университетах, встречами с читателями и выступлениями на международных конференциях. Молодой поэт — харизматичный, свободный в манере, экспериментирующий с формой — быстро стал фигурой, вызывающей интерес на Западе. Он общался с интеллектуалами, деятелями культуры, и даже крупными политиками. В ходе поездок Вознесенскому удалось познакомиться с семьей Кеннеди, поэтом-битником Алленом Гинзбергом, драматургом Артуром Миллером, музыкантом Бобом Диланом, философами Жан-Полем Сартром и Мартином Хайдеггером, художником Робертом Раушенбергом и многими другими. Некоторые из них, став его товарищами навещали Вознесенского в СССР, как, например, Артур Миллер во время своих нередких поездок в СССР. В 1978 году в Нью-Йорке Вознесенскому была присуждена премия Международного форума поэтов за выдающиеся достижения в поэзии. Вознесенский часто публиковался в зарубежных газетах, таких как The New-York Times, Le Monde и многих других, а переводы его сборников выходили в США, Европе и даже некоторых странах Азии. Зарубежные поездки позволили Вознесенскому не только познакомить мир с советской поэзией, но и самому насытиться другими культурными кодами, что обогатило его стиль. Они укрепили веру Вознесенского в универсальность поэтического языка и ощущение сопричастности мировому искусству. 

Конфликт с Никитой Хрущевым и преодоление опалы

Несмотря на неоспоримый успех поэзии Вознесенского среди его читателей, крупные тиражи напечатанных сборников, а также доверие государства, отправлявшего его в многочисленные зарубежные поездки в составе культурных делегаций, отношение к поэту в середине 1960-х переменилось. В экспериментах с языком, а также яркой и дерзкой манере чтения Вознесенского пресса начала усматривать нежелательные художественные формы, не соответствующие советской эстетике. Переломным моментом в раннем творчестве Вознесенского стало трехдневное совещание в Кремле в марте 1963 года, куда были приглашены ведущие деятели искусства и литературы. Встреча, изначально позиционировавшаяся как открытый диалог власти и представителей шестидесятнической интеллигенции о развитии сферы культуры СССР, неожиданно оказалась поводом для выволочки последних. В тот день глава государства Никита Хрущев публично обрушился с резкой критикой лично на Андрея Вознесенского и на некоторых других деятелей культуры, присутствовавших на совещании. В порыве ярости первый секретарь КПСС угрожал выслать молодого поэта из страны. Вопреки опасениям Вознесенский не был исключен из Союза писателей или арестован, однако решил на всякий случай не появляться в Москве какое-то время и отправился путешествовать по стране.

После смещения Хрущева в 1964 году Вознесенский снова стал печататься и ездить за рубеж, однако в публичном поле поэт стал появляться реже, а тиражи сборников сократились. Тем не менее он по-прежнему сохранил за собой статус одного из главных современных поэтов СССР. В 1978 году Вознесенский был удостоен Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры за книгу «Витражных дел мастер» (1976), а в 1983-м — ордена Трудового красного знамени. В 1970–1980-е крупные советские газеты — в том числе «Известия», «Правда», «Литературная газета», «Московский комсомолец» — регулярно печатали не только стихотворения Вознесенского, но и его эссе. Немало времени Вознесенский уделял общению с начинающими и малоизвестными поэтами: вел с ними активную переписку, принимал участие в разнообразных поэтических студиях и мастерских.

Театральные постановки и эстрадные хиты

Андрей Вознесенский активно участвовал в театральной жизни, и взаимодействие с театром стало важной частью его творческой биографии. Хотя он не был драматургом в традиционном смысле, его поэзия, ритм, яркость образов и философская глубина вдохновляли режиссеров на создание спектаклей, а сам он нередко принимал участие в этих постановках как автор. Цикл стихов Вознесенского «Антимиры» (1964) лег в основу одноименного спектакля, поставленного Юрием Любимовым в Театре на Таганке. Постановка «Антимиров» была новаторской для своего времени — сценография, подача материала, ритмика и монтаж поэтических текстов делали ее ближе к перформансу, чем к классической драме. Вознесенский присутствовал на репетициях, предлагал идеи, редактировал тексты. Спектакль также стал первым появлением на сцене Владимира Высоцкого. В 1970 году на Таганке был поставлен остросоциальный спектакль «Берегите ваши лица», изъятый из программы театра сразу же после единственного — премьерного — показа. В 1974 года прошло премьерное исполнения сочинения «Поэтория» композитора Родиона Щедрина на слова Вознесенского (1968) в Большом зале Консерватории имени П. И. Чайковского — своеобразный поэтический концерт с участием симфонического оркестра, в котором авторского чтение самого поэта стало одним из важнейших элементов произведения. В 1981 году результатом сотрудничества режиссера Марка Захарова, композитора Алексея Рыбникова и поэта Андрея Вознесенского стала рок-опера «Юнона и Авось», поставленная в Московском театре «Ленком». Спектакль мгновенно обрел культовый статус, а песни из него (особенно романсы «Я тебя никогда не забуду» и «Белый шиповник») стали классикой. Постановку показывали не только в СССР, но и за рубежом — в Париже, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, где ее принимали с восторгом. 

На стихи поэта написаны многие популярные эстрадные песни, в том числе «Миллион алых роз» и «Песня на “бис”» Раймонда Паулса, «Начни сначала» (музыка Е. Мартынова), «Плачет девочка в автомате» (музыка Е. Осина), «Новые московские сиртаки» (О. Нестеров), а также много романсов на музыку Микаэла Таривердиева. Его стихи исполняли ведущие артисты советской сцены: Муслим Магомаев, Анна Герман, Алла Пугачева, Александр Градский, Тамара Миансарова.

Визуальное искусство

На протяжении своего творчества Вознесенский интересовался изобразительным искусством и так или иначе работал с визуальностью. В студенчестве часто обращался к акварели, а в 1960-е сформулировал понятие изопов — изобразительных поэтических произведений, соединявших визуальный образ и текст. 

В 1978 году Вознесенскому выпала возможность сделать серию автолитографий совместно с культовым американским художником Робертом Раушенбергом, а также серию офортов в соавторстве с художником минималистом и арт-директором журнала Vogue Александром Либерманом. В 1983 году в память о двухсотлетии добровольного присоединения Грузии к России Вознесенский вместе со скульптором Зурабом Церетели создал монумент «Дружба навеки» на Тишинской площади в Москве — в ходе работы поэт выступил не только автором текстов, использованных для монумента, но также принял участие и в архитектурном проектировании самой конструкции. В 1989 году подготовил проект масштабной инсталляции «Поэтарх», который, к сожалению, несмотря на утверждение, в конечном итоге не был реализован в связи с отменой самой выставки. Однако в качестве полноценного художника Вознесенский заявил о себе лишь в конце 1980-х — начале 1990-х, создав серию работ в придуманном им жанре видеом. В 1993 году открылась масштабная выставка его видеом в центральном зале Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Аналогичные выставки также прошли в художественных галереях Парижа, Нью-Йорка и Берлина. Художественный проект «Россия Воскресе» (1993) года наиболее явно отразил стремление поэта к синтезу искусств, сочетая в себе псалом-поэму, инсталляцию, перформанс, и рок-концерт. Тема религиозных поисков, всегда так или и иначе присутствовавшая в творчестве Вознесенского, в 1990-е стала для него особенно проявленной.

Поздний период творчества

Вознесенский живо отреагировал на стремительно меняющийся мир. Появление новой интернет культуры и наводнение российской действительности рекламой подтолкнули его обратиться в своих сборниках к сленгу и изобразительной поэзии, точнее отражавших современный язык и акцент на визуальном восприятии молодого поколения. Во второй половине 1990-х и 2000-х в числе прочих вышли сборники «Casino “Россия”» (1997), «Девочка с пирсингом» (2000), «Ямбы и блямбы» (2010). В 2004 и 2008 годы Андрей Вознесенский был награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» II и III степеней. После продолжительной борьбы с тяжелой болезнью Андрей Вознесенский умер 1 июня 2010 года на даче в Переделкино. Памятник, установленный на семейном могиле Вознесенских на Новодевичьем кладбище, был спроектирован Андреем Вознесенским вместе с Зурабом Церетели.