Отказ от иллюстрации: «Божественная комедия» в театре

«Божественная комедия» — уникальное произведение Данте, аналогов которому в литературе нет. Этот художественный гипертекст философских и религиозных трактатов, предвосхищающий идеи Возрождения, стал переломным для развития искусства. И если в живописи и скульптуре сюжеты Данте были основополагающими для многих творцов — от живописцев проторенессанса до прерафаэлитов и сюрреалистов, — то с кинематографом и театром дела обстоят иначе.

‍Интересно, что в еще молодом полнометражном кино текст Данте был востребован уже в самом начале прошлого века.  Можно представить, как в то время воспринимались кинокартины, в которых показывался ад, — это действительно производило впечатление. В 1911 г. вышел фильм “L'inferno” Франческо Бертолини, Адольфо Падована и Джузеппе де Лигори по первой песне «Ада». По ней же в 1925 г. Гуидо Бриньоне снимает фильм “Maciste all’inferno”. Долгое время к произведениям Данте практически не обращались. В 1989 появляется телевизионный сериал «Ад Данте» по восьми первым песням «Божественной комедии», снятый Питером Гринуэем и Томом Филлипсом. Он интересен не только с точки зрения кино, но и театра. Гринуэй как режиссер, прибегающий к театрализации в своих фильмах, создал визуальный коллаж с наслоением полиэкранов — изображений, которые накладываются друг на друга и существуют параллельно. А в начале XXI века о дантовских кругах ада появляется целых два мультфильма. В 2007-м Шон Мередит снимает «Ад Данте», а в 2010-м по мотивам одноименной игры выходит анимированный эпос “Dante’s Inferno” Виктора Кука.

‍Так или иначе к «Божественной комедии» кинорежиссеры обращаются все чаще, и интересен уже не только сюжет, но и десакрализация личности Данте. Дантовский сюжет про ад переосмыслил Ларс фон Триер в «Доме, который построил Джек». Не так давно объявили об экранизации подросткового квир-романа Бенджамина Алире Саэнса «Аристотель и Данте открывают тайны Вселенной». Хотя эта история связана с великим автором весьма косвенно: двое мальчиков встречаются летом 1987 года и осознают, что их дружба перерастает во что-то большее. Практически все современные фильмы, связанные с произведением Данте, носят скорее развлекательный характер.

‍При этом масштабной экранизации «Божественной комедии» не было. На это есть множество причин, и основные из них, как бы странно ни звучало, — внутренняя кинематографичность текста 2  и его эпичность. «Божественная комедия» является средневековым эпосом, в котором художественно осмысляются богословские тексты и сюжеты из религиозной и светской культуры того времени. Все три части — «Ад», «Чистилище» и «Рай» — составляют сто песен, нуждающиеся в обширном комментарии и не всегда понятные современному читателю. Актуализировать, а не модернизировать произведение о моральном пути героя, вписанного в позднесредневековый контекст, достаточно сложно.

‍Поэтому режиссеры, как и литераторы с художниками, зачастую осмысляют этот текст через отдельные сюжеты, из которых он состоит. Одна из историй стала более популярной и в том числе побудила драматургов на написание пьес. Это трагический сюжет о несчастной любви Франчески да Римини к брату ее мужа в пятой песне «Ада». Наиболее известны две одноименные трагедии «Франческо да Римини» Сильвио Пеллико и Габриэля Д'Аннунцио. Первая была написана в 1818 году, а вторая в 1901-м, обе ставились в театрах.

«Рай» более медленный по темпоритму, но не менее метафоричный. Лейтмотивный визуальный образ — свет софитов, лучи которого создают различные композиции. В финале спектакля Някрошюс через героев заявляет: «рай есть».

‍Совершенно иной подход к «Божественной комедии» Данте у известного итальянского экспериментатора Ромео Кастеллуччи. Его интерпретация дантовского текста — одна из самых обсуждаемых. Режиссер максимально отходит от произведения, выхватывает из него лишь некоторые образы, стараясь отрефлексировать сам факт творения Данте. Это не попытка пойти за текстом, а стремление осмыслить поиск автора — Кастеллуччи заявлял, что не планирует иллюстрировать комедию и хочет понять путь Данте.

‍Трилогия режиссера композиционно повторяет части «Божественной комедии». Он активно работает с нетеатральным пространством, психологией зрителя, визуальными образами и звуком. Самая известная и масштабная часть проекта Кастеллуччи — «Ад». Она игралась под открытом небом в знаменитом дворе папского дворца в Авиньоне. В начале спектакля актер бесстрашно залазил на десятиметровую стену дворца, а сам Кастеллуччи отдал себя в защитном костюме на растерзание овчаркам. В этом спектакле был и горящий рояль, и Энди Уорхол, и деконструкция различных поп-культурных кодов.

‍«Ад» Кастеллуччи интересен не только перформативным и смысловым поиском, но и пространственным пересечением со средневековым контекстом. То, что сейчас репрезентируется как сайт-специфик театр (когда нетеатральная площадка является смыслообразующей для спектакля), во времена Данте являлось нормой. Тогда театр существовал на рыночных площадях и непосредственно внутри и возле церкви. Кастеллуччи создает перформативное действо, а по-простому — зрелище, которое эпатирует. Подобный подход использовался во время литургий, когда священники старались разнообразить службу театрализацией религиозных сюжетов. В те времена из-за спецэффектов, например, в виде огня, порой возникали пожары в церквях.5 Кастеллуччи исследует грань зрелищности и реальной опасности, переносит комедию Данте во двор папского дворца, где теоретически могли играть полулитургическую драму в Средневековье.