Юбилейная выставка «Вознесенский. Ещё», приуроченная к 90-летию поэта, опирается на обширные архивные и художественные материалы, предлагая впервые посмотреть на Андрея Вознесенского как на художника поп-арта. В экспозиции представлены уникальные видеомы (визуальные поэтические работы, созданные им в 1990-е годы), реконструкции художественных инсталляций Вознесенского, а также редкие документы и экспонаты из личного архива поэта и его жены, Зои Богуславской, которые до сих пор никогда не были показаны публике.
В то время пока советские художники-нонконформисты пытались по редкой иностранной периодике получить хоть какое-то представление о процессах, происходящих в зарубежном современном искусстве, Вознесенский, благодаря регулярным официальным поездкам в США и Европу, непосредственно встречался со знаменитейшими представителями международного художественного мира: Робертом Раушенбергом, Бобом Диланом, Аленом Гинсбергом. Для иного художника такая возможность стала бы событием всей жизни – для Вознесенского же такие знакомства носили рядовой характер. Безусловно, Вознесенский был очарован авангардистскими экспериментами начала XX века над визуальной формой, тайной сюрреалистических трансформаций, материализацией языковых конструкций концептуалистов, неуёмным энтузиазмом и всеядностью английских и американских поп-артистов – всё это чувствуется не только в видеомах, но и в его поэзии. Тем не менее Вознесенский смотрит на современное искусство несколько извне, оставаясь для его нарратива внешней фигурой, любителем. В этой парадоксальности кроется подлинный дендизм Вознесенского, в котором изысканность переплетается с умышленным непрофессионализмом.
На протяжении своего творчества Вознесенский интересовался изобразительным искусством и так или иначе работал с визуальностью. Однако в качестве полноценного художника он заявляет о себе лишь в конце 1980-х – начале 1990-х, создавая серию работ в придуманном им жанре «видеом». Большую часть выставки займёт визуальная поэзия Вознесенского, созданная им в течение 1990-х годов — такого же важного для его творчества периода, как и 1960-е. Впервые зритель сможет посмотреть на эскизы к знаменитым видеомам и многочисленные рисунки поэта, впоследствии ставшие иллюстрациями к его публикациям. Сам он считал эти работы не менее важными, чем стихи.
«Все говорят, что моя поэзия очень визуальна и метафорична. Есть идеологическое инакомыслие, которое ещё могло пройти, если поменять конец или что-то изменить. Художественное же инакомыслие воспринималось всегда в штыки. В качестве образца такого новаторства называли поэму «Мастера», стихотворение «Я — Гойя». Все это было связано с живописью. Изобразительный образ шел параллельно поэтическому. А когда появились видеомы, это стало своего рода концентрацией поэтического. Поэтому в видеомах фигурируют поэты: Ахматова, Есенин, Маяковский, Мандельштам. Это попытка метафорически, изобразительно прочесть поэта».
«Визуальность близка новой сегодняшней поэзии. Новая поэзия, подтверждая тезис Жака Деррида, децентрализуется. Искусство — священные черепки, черепки будущего. Несколько лет назад, когда трещины ещё не трещали, а лишь угадывались, я начал рисовать видеомы, и лишь потом я понял, что это осколки, черепки смысла и распадающейся цивилизации».
Отдельной главой выставки станут архитектурные и скульптурные проекты Вознесенского. Это, например, известная многим москвичам масштабная стела «Дружба навеки» на Тишинской площади, которую скульптор Зураб Церетели создал по концепции Андрея Вознесенского. Кроме неё в экспозиции появится реконструкция публичной скульптуры Вознесенского «Россия Воскресе» — огромного земного шара, вытянутого в форме яйца, — которая была установлена им в Брюсовом переулке в 1993 году.
Галерея
Рекомендуем
Материалы
Статьи о выставке
События
Инфопартнеры
